Una vista dal cavalletto

Benvenuto a la 209esima puntata di A View From the Easel, una serie in cui gli artisti riflettono sul loro spazio di lavoro. Vuoi partecipare? Consulta le nostre linee guida per l'invio e condividi con noi qualcosa sul tuo studio! Tutti i mezzi e gli spazi di lavoro sono i benvenuti.

Il mio studio funge anche da mia galleria personale. Tutto è molto pulito. Collaboro spesso con marchi di moda qui a New York City; quindi mi piace che lo spazio sia preparato per visite in studio, interviste e sessioni fotografiche di me e del mio lavoro. Preferisco iniziare ogni giornata in ordine e non frustrato dal caos di ieri, letteralmente.

Come artista donna BIPOC, la visibilità è il fondamento dei miei dipinti. Questo è un altro motivo per cui preferisco che i miei quadri siano visibili e appesi in alto sulle pareti. Quando qualcuno passa davanti o entra nel mio studio, voglio che veda che ogni soggetto del mio lavoro è visibile, quindi il messaggio del mio lavoro viene comunicato chiaramente. Gli studi aperti sono i migliori. Cerco di creare lo spazio di cui avevo bisogno per vedere crescere studiando Belle Arti. Non ho avuto l'opportunità di visitare o leggere di molti artisti e donne BIPOC responsabili dei propri spazi artistici. I tempi stanno cambiando, ora posso far parte di quel cambiamento.

Quanto mi ha reso felice aprire le tende e affrontare questa gloriosa giornata di sole che splende sulla Potrero Hill di San Francisco. È stato un inverno piovoso in California. Mi sono trasferito in questo monolocale da uno senza finestre all'interno dello stesso edificio perché, oltre alla necessità di una finestra per la ventilazione, avevo anche bisogno di essere collegato all'esterno.

Quello che stai guardando è: al centro, il mio tavolo è diviso in due: oli e una tavolozza di colori sul lato sinistro del tavolo, e l'area "pulita" sul lato destro del tavolo, anche se di solito si fondono. Sul muro a sinistra sono appesi i lavori in corso. Sulla parete a destra, tele che presto saranno anch'esse work in progress. Tra il tavolo e il muro, un grande dipinto composto da 10 tele ricoperte da vecchi teli per proteggerlo dalla polvere. La mia sedia sta facendo quello che facevo prima di alzarmi: prendere il sole, a volte un lusso in questa città nebbiosa. Dietro di me, altre opere d'arte ricoperte di lenzuola, scaffali con libri e forniture (la parte più ordinata dello studio), una scala e la porta.

Ora torno al lavoro, prima di dover andare a prendere il mio bambino all'asilo.

Questo luogo in cui un artista trascorre così tanto tempo può essere piuttosto straordinario o piuttosto umile. Il mio è da qualche parte nel mezzo. È una costruzione recente nel mio garage, uno spazio probabilmente destinato ai golf cart. Ha soffitti alti, quindi posso sollevare pezzi di grandi dimensioni su un cavalletto "Classic Santa Fe II". Non costa nulla, quindi non spendo i miei profitti nello spazio dello studio.

Sul pavimento sono installate spesse piastrelle imbottite [ottime per il lavoro in piedi]. Nell'angolo ci sono raccoglitori piatti dove appoggio i tubetti di colore su un cassetto tirato. Puoi vedere tre sedie, una è una sella western. Da bambino andavo a cavallo e posso consigliare questo tipo di seduta per lavoro. Il comfort fisico è fondamentale per una concentrazione acuta e cambiare posto più volte durante una sessione aiuta davvero. Non nella foto c'è la mia scrivania e il mio Mac. Ascolto musica, notizie e podcast, più recentemente mi sto abbuffando di Lex Fridman. Lui e i suoi ospiti ci aiutano a diventare più consapevoli del vasto universo che tutti condividiamo.

Nella foto è il mio studio di calligrafia giapponese. Come artista che ha iniziato a lavorare a metà degli anni '60, appena uscito dal college dopo un anno di studio di pittura a Parigi, il non rappresentativo o l'astrazione è stato il mio punto di partenza e di esplorazione. Era un periodo esaltante per l'arte astratta e, sebbene le mie influenze a volte provenissero dalla natura, priva di persone, il vocabolario dei miei dipinti era il colore in tutte le sue forme gloriose.

La mia serie di dipinti acrilici a strisce, basati su un processo in cui si lascia colare la vernice lungo la tela grezza, quindi si sovrappone, costruendo l'immagine complessiva lentamente e costantemente fino a creare il tutto, fa riferimento alla calligrafia o ai tratti calligrafici, come menzionato da un critico d'arte negli anni '80 al momento. Dopo più di 50 anni di attività artistica, questa sembra ora una vera visione del futuro.