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Dalla collaborazione con Nina Ricci alla sua prima mostra personale negli Stati Uniti a Los Angeles, l'artista di origine tedesca è una da tenere d'occhio.

Katie White, 28 luglio 2023

L'artista Jeanine Brito (nata nel 1993), con sede a Toronto, racconta le sue fiabe in visioni audaci di vernice rossa e rosa.

L'artista, nata a Magonza, in Germania, e cresciuta ad Alberta, in Canada, ha recentemente tenuto la sua prima mostra personale negli Stati Uniti, "The Invitation: A Fairytale by Jeanine Brito", presso lo spazio di Los Angeles della Nicodim Gallery, una mostra che sembrava cadere in un libro illustrato. Ispirata dalla peculiare combinazione di brutalità e bellezza che si trova nelle pagine delle storie per bambini di Hans Christian Andersen e Grimm, Brito ha concepito la mostra come uno spazio per costruire la sua fiaba personale, una favola che fosse oscura, viscerale e affascinante teatrale allo stesso tempo. .

Jeanine Brito, Qui, una scena di devozione materna (2023). Per gentile concessione di Nicodim, Los Angeles.

Nove dipinti, ciascuno con il proprio titolo narrativo in rima, formavano l'arco narrativo: una bellissima donna, con la pelle di porcellana, lunghi capelli scuri e luminosi occhi azzurri, dà alla luce un agnello dalla lana bianchissima. Ma quando la donna riceve un invito a un ballo reale, scuoia l'agnello per realizzare un paio di squisiti guanti di pelle. Scoppiata in un momento di angoscia al ballo, la donna corre a casa e consuma i resti dell'agnello.

"Adoro quanto possano essere oscure e grottesche le fiabe", ha spiegato Brito in una videochiamata da Magonza, dove trascorre gran parte dell'estate. “Avevo letto e riletto molte di queste storie e il motivo ricorrente della figura materna malvagia ha attirato la mia attenzione. Mi piacerebbe avere un figlio, ma come donna nel mondo dell'arte può essere controverso. Nella mia ansia, ho avuto l'impulso di rappresentare me stessa come questa madre orribilmente egoista che scuoia suo figlio per realizzare questi guanti per un pallone. La storia e la mostra si sono formate attorno a quell’immagine”.

Veduta dell'installazione “The Invitation: A Fairytale by Jeanine Brito” 2023. Per gentile concessione di Nicodim Gallery, Los Angeles.

I dipinti sono eleganti e raccapriccianti allo stesso tempo, dipinti in un'intensa tavolozza di rossi, rosa, verdi e bianchi brillanti. "Mi piace l'aspetto vistoso del rosso e del rosa insieme e il verde aggiunge un elemento nocivo", ha spiegato Brito. Le figure sono allungate, quasi manieriste nella loro contorsione.

La "madre malvagia" in questa serie - e in tutti i dipinti di Brito, in effetti - è basata sulla stessa Brito. Questo autoritratto obliquo è nato inizialmente per necessità; Brito, che ha studiato e lavorato nel campo della grafica di moda per gran parte della sua carriera, è una pittrice autodidatta. Sebbene nel corso degli anni si fosse dilettata qua e là, durante i primi mesi della pandemia si dedicò seriamente alla pratica. Con esso arrivò la libertà artistica; nel reinventare se stessa in forme diverse, si è sentita libera di sintetizzare un'ampia gamma di influenze cinematografiche, artistiche e infantili.

Jeanine Brito, la cui lama strappa la carne dolce in modo così preciso (2023). Per gentile concessione della Galleria Nicodim, Los Angeles.

“All’inizio dipingevo queste piccole figure su tele più piccole, ed erano anche una sorta di versione di me. Stavo fissando la mia faccia su Zoom tutto il giorno al lavoro e poi andavo a dipingere. Ero quello che avevo a portata di mano. Mi ha aiutato il fatto di non dover evocare qualcuno nella mia mente”, ha spiegato Brito. “Ora, però, i dipinti sono molto personali e pieni del mio simbolismo interno, quindi collocarmi al loro interno sembra importante. Non penso che dipingerei un estraneo a questo punto.

Jeanine Brito, ritagliata dalla pelle dell'agnello che ama (2023) (particolare). Per gentile concessione della Galleria Nicodim, Los Angeles.

Tra queste influenze, Brito nota che gli artisti surrealisti Leonora Carrington e Leonor Fini hanno plasmato il suo trattamento - e la sua esagerazione - del corpo, così come l'intensità degli autoritratti di Frida Kahlo. Anche l'arte medievale ispira la sua estetica, in particolare i colori incantevoli e le linee a spirale che si trovano nei manoscritti miniati. Maestri manieristi come Pontormo e Parmigiano, con i loro intensi accostamenti cromatici, sono un'altra pietra di paragone.